Wie Kevin Smiths problematischer Roman

Als queerer Junge in Kansas aufgewachsen, hatte Sav Rodgers oft Schwierigkeiten, die genauen Worte zu finden, um sich selbst zu definieren. Diese Worte fand er schließlich in „Chasing Amy“, der Romanze aus dem Jahr 1997 zwischen einem heterosexuellen Mann, Holden McNeil (Ben Affleck), und einer schwulen Frau, Alyssa Jones (Joey Lauren Adams), geschrieben und inszeniert von Kevin Smith, einem bekannten Gabentalent. „Dieser Film hat mir eine Sprache gegeben, die ich sonst nicht hatte“, erzählt Rodgers jetzt Yahoo Entertainment. „Er vermittelte mir ein Gefühl der Sicherheit und eine Rettungsinsel, die ich als Teenager dringend brauchte. Dieser Film bedeutete mir als Kind alles.“

Erst während seines Studiums erfuhr Rodgers von einem anderen Wort, das häufig mit „Chasing Amy“ in Verbindung gebracht wird: „Problematisch“. Während der Film bei seiner Veröffentlichung Ende der 90er Jahre große Anerkennung fand – er rettete Smiths von den Mallrats gefährdete Karriere und beförderte Affleck und Adams auf die A-Liste Hollywoods – stimmte seine Darstellung von LGBTQ-Charakteren nicht mit den persönlicheren Geschichten überein, die von a erzählt wurden neue Generation queerer Regisseure, Autoren und Schauspieler. Für Zuschauer, die mit Filmen wie „Hedwig and the Angry Inch“ oder „Fire Island“ aufgewachsen sind, wirkte „Chasing Amy“ immer mehr wie ein Relikt aus einer anderen Zeit, als schwule Geschichten größtenteils durch die Linse gefiltert wurden.

Aber Rodgers empfand es immer als problematisch, Chasing Amy als „problematisch“ abzutun. „Es gibt immer die Möglichkeit, aus Filmen der Vergangenheit zu lernen“, erklärt er. „Nicht alles ist dazu bestimmt, perfekt zu altern, denn unsere Kultur entwickelt sich schnell weiter. Es fällt mir schwer, jede Arbeit, in die Menschen Jahre ihres Lebens stecken, einfach abzulehnen. Wenn ich mir jetzt „Chasing Amy“ ansehe, sehe ich eine … junger Filmemacher mit einer unglaublichen Sichtweise, und für mich ist die Sichtweise alles beim Geschichtenerzählen.“

„Die Jagd nach Amy ist sehr bezeichnend dafür, was eine heterosexuelle Person machen würde, die sich gegenüber queeren Menschen einfühlsam zeigt – und vielleicht queere Menschen kennt –“, fährt Rodgers fort. „Es ist ein Film, der in einer Zeitkapsel existiert. Viele der Kritiker lauten: ‚Warum hat nicht jemand anderes diese Geschichte erzählt?‘ Und ich sage immer: „Jemand anderes hat diese Geschichte nicht erzählt. Kevin hat diese Geschichte erzählt.“ Dieser Film würde heute nicht mehr auf die gleiche Weise entstehen, und ich denke, es ist ein Maßstab für den Fortschritt in der Gesellschaft, wenn man sieht, wie sich Geschichten im Laufe der Zeit entwickeln.“

Rodgers nutzte seinen eigenen Standpunkt zu „Chasing Amy“ als Inspiration für einen viralen TED-Talk 2019, in dem er ihn als „Rom-Comedy, die mir das Leben gerettet hat“ bezeichnete. Und dieser TED Talk wurde zum Ausgangspunkt für seinen ersten Sachfilm „Chasing Chasing Amy“, der am 8. Juni beim Tribeca Festival in Anwesenheit von Smith seine Weltpremiere feiert. Der Autor/Regisseur von „Chasing Amy“ ist ein eifriger und aktiver Teilnehmer an Rodgers‘ Film, der sowohl eine Making-of-Geschichte als auch eine Coming-out-Geschichte ist. Während des vierjährigen Prozesses, den Film zu drehen, fand Rodgers schließlich die Worte, sich als Transgender zu outen – eine Entwicklung von Identität und Aussehen, die vor der Kamera präsentiert wird.

„Eine große Sache, die wir in der Dokumentation untersucht haben, war, wie wir mit der Tatsache umgehen können, dass ich mich als Transgender oute“, sagt Rodgers und fügt hinzu, dass es ihm unangenehm sei, auf die Art von „riesigem Enthüllungsmoment“ hinzuarbeiten, der das traditionelle Herzstück von Coming-out-Erzählungen darstellt .

„Mein erster Instinkt bestand darin, die Botschaft wieder hervorzurufen, die Transsexuellen [in Filmen] vermittelt wurde, nämlich: ‚So ist es, Hormone zu spritzen‘, ‚Hier ist Ihre private Krankengeschichte für die ganze Welt sichtbar‘“, sagt er. „Aber mein Produktionspartner, Alex Schmider, forderte mich heraus und meinte: ‚Was wäre, wenn du das nicht tun würdest?‘ Die Art und Weise, wie wir in der Dokumentation damit umgehen, ist genau die, wie ich es im wirklichen Leben gehandhabt habe: Ich verändere mich als Person im Laufe des Films sehr, aber es ist auch eine emotionale Veränderung.“

Rodgers ist sich auch bewusst, dass er eine Trans-Geschichte zu einer Zeit erzählt, in der diese Narrative von konservativen Politikern in Staaten wie Florida, Oklahoma und seiner Heimat Kansas angegriffen werden. Aber er weigerte sich, mit seinem eigenen Leben Politik zu machen. „Die Identifikation als Transgender ist keine politische Sache – sie wurde von Leuten politisiert, die nichts über meine Lebenserfahrung wissen und von Wählerstimmen profitieren wollen, in der Hoffnung, dass ein Kulturkrieg sie an der Macht hält“, sagt er pointiert. „Aber wir sind so viel mehr als dieser Moment, in dem wir direkt angefeindet werden.“

Tatsächlich glaubt Rodgers, dass der beste Weg für Trans-Geschichtenerzähler, dem aktuellen Moment gerecht zu werden, darin besteht, die Art der Trans-Geschichten, die erzählt werden, zu diversifizieren – und dabei über traditionelle Coming-out-Erzählungen oder erschütternde Vorurteilsgeschichten hinauszugehen. „Schauen wir uns die Nuancen an, wie unser Leben tatsächlich aussieht, die nicht durch die schlimmsten Dinge definiert werden, die uns widerfahren sind. Das meiste, was ich tagsüber mache, ist, Zeit mit meiner Frau zu verbringen und mit unseren Möpsen zu spielen.“ und Pokémon spielen. Was der Trans-Darstellung fehlt, ist das Langweilige: Wir waren schon immer hier, und ich denke nicht, dass es unvernünftig ist, auf eine größere Vielfalt des Geschichtenerzählens zu hoffen.“

Gleichzeitig erkennt Rodgers, dass der Zugang zu Transgeschichten – einschließlich seiner eigenen – zunehmend durch die Ron DeSantises dieser Welt gefährdet wird, die Staatshäuser nutzen, um einzuschränken, was Kinder in Bibliotheken und Schulen lesen und sehen können. Auf die Frage, ob er sich Sorgen macht, dass die queeren Teenager von heute kein „Rettungsfloß“ wie „Chasing Amy“ oder „Chasing Chasing Amy“ finden könnten, bricht Rodgers sichtlich in Tränen aus. „Ich denke viel darüber nach“, gibt er zu. „Als ich jünger war, wusste ich nicht, dass ich ich selbst sein könnte. Jetzt versuchen die Leute, Bücher und Filme zu verbieten, die den Menschen helfen, sich selbst anzunehmen. Es ist wichtiger denn je, Zugang zu physischen Medien und Zugang zu Geschichten zu haben, die das können.“ Rette unser Leben.

Was „Chasing Amy“ angeht, sagt Rodgers, dass der Prozess der Erstellung seines Dokumentarfilms es ihm ermöglicht habe, Smiths Film immer noch zu lieben, ihn aber auch loszulassen. Und er schreibt dem Star des Films zu, dass er zu dieser Erkenntnis beigetragen hat. Gegen Ende des Films führt Rodgers ein Einzelgespräch mit Adams, in dem die Schauspielerin das aufschlussreichste Interview gibt, das sie je über den Film gegeben hat, eines, das Smith nicht immer schmeichelt. Im Laufe der Jahre hat der Autor/Regisseur gesagt, dass er und Adams – die vor und während der Produktion des Films zusammen waren – sich aufgrund des Drucks, im Rampenlicht zu stehen, getrennt haben und dass der Film ein Liebesbrief an das ist, was sie hatten.

Aber die Schauspielerin verrät Rodgers, dass Smiths Version der Ereignisse nicht ihre „Wahrheit“ über das Erlebnis „Chasing Amy“ ist. Stattdessen beschreibt sie, dass sie sich zutiefst unwohl fühlte angesichts der Unsicherheiten ihres Ex über ihre Beziehungsgeschichte und wie diese sich in seiner Darstellung von Alyssa niederschlugen. „Ich blicke nicht gerne auf diese Zeit zurück“, gibt sie zu und fügt hinzu, dass sie selbst Konflikte mit Harvey Weinstein hatte, der den Film produzierte. „Ich habe versucht, als Schauspielerin ernst genommen zu werden, und ich war mit diesem Typen zusammen, der mir ein schlechtes Gewissen bereitet hat.“

Adams' Geständnisse überraschen Rodgers offensichtlich, und man sieht, wie der Regisseur versucht, ihre Darstellung mit seiner eigenen Beziehung zum Film in Einklang zu bringen. „Ich habe nichts als Respekt vor Joey, weil sie so ehrlich zu mir war, wie sie an diesem Tag war“, sagt er jetzt. „Sie hätte „Chasing Amy“ noch ein weiteres Interview geben können, aber sie hat sich entschieden, ihre Wahrheit mit mir zu teilen. Und als ich in diesem Moment auf diesem Stuhl saß, musste ich über meine eigene Entwicklung als Mensch und als Filmemacher nachdenken.“

Adams macht in der Dokumentation auch deutlich, dass sie immer noch dankbar ist, Teil von Chasing Amy gewesen zu sein, und mit Smith weiterhin befreundet ist. (Die Schauspielerin wiederholte ihre Rolle als Alyssa in der Komödie „Jay and Silent Bob Reboot“ des Regisseurs aus dem Jahr 2019, in der enthüllt wird, dass sie mit einer Frau verheiratet ist und Holden der Samenspender für ihr Kind war.) Rodgers sagt, dass Smith die fertige Fassung von „Chasing“ gesehen hat Chasing Amy bezeichnete das Interview mit der Schauspielerin als einen seiner Lieblingsteile im Film, weiß aber nicht, ob es das erste Mal war, dass der Regisseur sie so offenherzig über den Film äußern hörte.

„Es hat mir ermöglicht, mich weiterzuentwickeln“, sagt Rodgers darüber, wie sich sein schwieriges, aber notwendiges Gespräch mit Adams persönlich auf ihn ausgewirkt hat. „Nichts wird jemals meine Beziehung zu „Chasing Amy“ ändern – ich habe mich wirklich als der „Chasing Amy“-Typ dargestellt! Aber dieses Interview gab mir die Erlaubnis, nicht mehr so ​​an diesem Film festzuhalten, wie ich es brauchte, als ich 12 war. I Ich trat in die nächste Phase meines Lebens ein, in der ich heiratete und viele andere Veränderungen vornahm. Nicht, dass ich die Erlaubnis von irgendjemandem brauchte, um irgendetwas davon zu tun, aber es sagte mir: „Das ist jetzt dein Leben.“ Dadurch konnte ich dieses Kapitel abschließen.“

Chasing Chasing Amy wird am 8. Juni beim Tribeca Festival uraufgeführt